圖文| 砂海墨韻
?來源 | (ID:zisha5)
什么是泥繪
泥繪工藝是傳統(tǒng)的紫砂壺裝飾手法之一,它始于明末清初,由明代沈君創(chuàng)制,清乾隆年前后已經盛行。
紫砂泥繪是在紫砂泥胚還未完全干透的程度上,利用壺胎的附吸能力用泥漿堆畫的形式,在壺身上作畫。
因其泥堆畫的厚度狀似浮雕,又是堆塑結合的一種裝飾手段。
清 本色堆泥繪如意海棠壺
泥繪分為【本色泥繪】和【異色泥繪】。
本色泥繪
本色泥繪又稱單色繪,是以和壺胎一樣的本色泥漿點畫,主要用線的粗細、長短、面的大小、厚薄等來表達事物的遠近、虛實等質感,藝術效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。
笨巖款紫泥堆泥繪王維詩意瓜棱壺
如笨巖款紫泥堆泥繪王維詩意瓜棱壺。壺身堆繪篆書詩文“空山不見人,但聞人語響。
清雅屋舍,搖曳芭蕉,遒勁老松,疏朗有致,與王維詩文搭配的天衣無縫,畫中有詩,詩中有畫,呈現(xiàn)出一派清新淡雅的田園氣息。
異色泥繪
異色泥繪是指以壺胎以外的另色,如紫砂壺胎上用朱泥、綠泥、調和泥來堆畫。如瓷器之五彩、三彩,色澤較艷麗,比本色奪目,對比強烈,裝飾性濃郁。
如楊季元的萼怡齋款彩泥堆繪長方盆?,彩色泥繪蘆雁圖與山水圖。
楊季元 萼怡齋款彩泥堆繪長方盆?
蘆雁圖,生動描繪了江南一帶的葦塘小景。在芙蓉花搖曳的沙坡間,棲息著四只美麗的蘆雁,一只正引頸仰望,空中盤旋的同伴,另三只或棲息或覓食,似乎還未回過神來瞅它們,而遠處有一群蘆雁南飛,帶出無限遐想的意境,耐人玩味。
楊季元 萼怡齋款彩泥堆繪長方盆?
山水圖畫面分三個層次,河水清漾,煙波飄渺,近景坡岸疏林亭臺遙對江面,第二層次是左邊的峭壁陡立,崖石間樹木蔥蘢,房舍掩映其間,遠景臨水人家為點睛之筆。布局疏密有致,場景生動,仿佛有聲。
紫砂壺的泥繪顏料主要有青、綠、紅、白等幾種顏色的陶土,這些陶土是天然礦物原料,可以將其打磨成細末,調配成深淺各種顏色。
色料調配
白色:白泥
綠色:氧化鈷與本山綠泥調配而成
藍色:氧化鈷與白泥調配而成
紅色:提煉紫泥中的山黃泥料,經過煅燒而成紅色著色泥料
淡紅:生白泥與生紅泥調配而成
褐黃:黑料與生紅泥調配而成
現(xiàn)在,很多藝人采用針筒當做繪制工具。與毛筆相比較而言,用針筒有以下幾個好處。
使用優(yōu)點
一、能層層迭加,營造層次感、虛實感。
二、針筒流出的泥質更細膩,
方便刻畫細節(jié),如人物的面部表情等。
三、針筒出泥由手控制,比較好掌握泥漿流量。
無論是做壺還是泥繪都是手上功夫,每個手藝人都會自己動手制作工具。關于工具也沒有一個明確的標準,每個人都有自己的標準,得心應手才是關鍵。
無論是用毛筆還是針筒做出來的泥繪,其藝術價值和內涵是一樣的,是傳統(tǒng)書畫與紫砂藝術的交融。